iNMATERIAL
Nació en Buenos Aires, en 1974, donde vive y trabaja. Se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (1998). Obtuvo el Gran Premio de Honor del salón UADE de pintura (2012); el Primer Premio del salón Klemm de Artes Visuales (2009); el Premio Menores de 35 años del LX Salón Nacional de Rosario (2006); el Subsidio a la Creación Artística del Fondo Nacional de las Artes (2003) y del Fondo Metropolitano de la ciudad de Buenos Aires (2007 y 2009). Realizó exhibiciones individuales, grupales y performances en diversos museos, espacios de arte y galerías privadas de Argentina y el exterior.
"El cuerpo más reconocible del trabajo de Gabriel Baggio gira en torno al hogar, los oficios, los legados familiares, las tareas domésticas, la comida. Partiendo de su vida personal, el artista construye un universo de símbolos y referencias culturales que involucran procesos históricos y sociales específicos, ámbitos emocionales, derroteros de la identidad y la memoria, momentos de producción colectiva del sentido. En una serie de piezas y performances, conjuga las tradiciones italiana y judía que confluyen en él, activando la intensidad del conflicto integración/diversidad que está en la base de toda construcción cultural, y en particular, en la argentina. Acciones que suelen tener por eje la comida se tornan espacios de confluencia comunitaria, de reflexión sobre las prácticas cotidianas y de interacción social, que actualizan conocimientos consuetudinarios y situaciones de producción efímera. En los últimos años, Baggio ha tomado clases de oficios, incrementando el bagaje ancestral de su familia más allá de los vínculos sanguíneos. Saber, práctica y creación son aquí, como en toda su obra, el resultado de la transmisión interpersonal, la voluntad y el afecto." Rodrigo Alonso. 2007
Nació en Merlo en1968. Profesor de Pintura por la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Realizó estudios de Posgrado en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, Holanda.
Ha participado en diversas exhibiciones individuales y colectivas. Entres ellas Fundación Klemm (2017); Centro cultural Borges (2015, 2007); Salón del BCRA (2015) Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2013); la feria PINTA de New York (2011) y la Casa Nacional del Bicentenario (2011)
Recibió diversos premios y menciones por su trabajo. Poseen su obra la Fundación Klemm, el Banco Central de la República Argentina, el Deutsche Bank, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Banco Supervielle y diversas colecciones privadas en Argentina, Estados Unidos, Alemania, Brasil, Italia y Holanda.
"Las nociones de modernidad, nación e identidad se cifran en su trabajo a través de la singular reelaboración que adquieren en su obrar legados de pintores tan diversos como Antonio Berni, Miguel Diomede, Pablo Suárez, Florencio Molina Campos y Peter Blake. El modo en que en sus obras se articula lo grafico, lo fotográfico y lo pictórico revela además de una preocupación por la memoria colectiva, una vocación reflexiva en torno a los modos en que experiencia y percepción se ven afectadas por la cultura visual contemporánea. A lo largo de estos años, sus diferentes búsquedas aportan a la constitución de una pintura de historia que se instala como acción de perdurabilidad frente la desazón que produce la pérdida inminente de un espacio social y un sujeto histórico en crisis."
Guillermina Fressoli
Nace en Buenos Aires, en 1973. Artista plástica y diseñadora gráfica (UBA). Trabaja en diversos medios: objetos, pinturas, collages y desarrolla videojuegos sonoros e instalaciones con sombras. Participó del programa de becas para artistas Rojas-UBA-Kuitca, del proyecto TRAMA, de cooperación y confrontación entre artistas y de la Plataforma LIPAC (Laboratorio de investigaciones y prácticas artísticas contemporáneas). Expone individualmente desde 1999 y participa de exposiciones colectivas: C C Ricardo Rojas Bs. As. (2002), Video Brasil, São Paulo, Brasil (2005), Plataforma soundtoys / interfases sonorovisuales, Montevideo (2006), Premio Petrobras-ArteBA, Bs. As. (2007), Premio MAMBA, LIMBø de arte y nuevas tecnologías, donde recibe el primer premio en multimedia experimental (2008). Vive y trabaja en Buenos Aires.
Nació en Mar del Plata, en 1976. Estudió en la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro. Obtuvo becas y subsidios del Fondo Nacional de las Artes, 1999; Fundación Antorchas, 2000-2001; Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación, 2003; Fondo Metropolitano de las Artes, 2010; y Academia Nacional de Bellas Artes, 2014. Participó en muestras colectivas y fue seleccionada en salones de carácter nacional, algunos de ellos con premios y distinciones.
Exposiciones individuales (selección): Estar a gusto, Espacio de Arte de Fundación Osde, 2013; Caramba que sí, Galería Jardín Oculto, 2011; Enanos de jardín, Museo MACRO, Rosario, 2011 y Galería Appetite, Buenos Aires, 2007; El eco de sus risas, Galería Braga Menéndez, Buenos Aires, 2010; Si me dieran a elegir preferiría ser gigante, Galería Braga Menéndez, Buenos Aires, 2008. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Buenos Aires en 1977, vive y trabaja en Asunción.
Diseñadora grafica y fotógrafa de profesión. Realizó talleres y cursos de fotografía en Asunción y Buenos Aires. Sus muestras incluyen: En Transito 3 – Colectiva. Centro cultural de España Juan de Salazar. 8va. Bienal de Mercosur Ensayos de Geopoéticas.
El interés de Mandelik en la iconografía de sillas y bancos parte de registros fotográficos que la artista realizó en la ciudad de Asunción. Sillas apiladas, rotas, que van del espacio íntimo de la vivienda al espacio público, muchas veces como extensión del hogar. Son retratos que permiten imaginar a la figura ausente del que la ocupa, soportes de la cotidianidad de la vida, que dejan marcadamente impresa la fantasmagórica imagen del paso del tiempo.
La artista luego trabaja las imágenes calcándolas vectorialmente, sacándolas de contexto, tendiendo a una síntesis del objeto pone las sillas en escena, amontonándolas, en formación, alterando el espacio con su tamaño. A partir de este trabajo realiza estencil, ploteados, serigrafías, afiches y gofrados con los que interviene espacios público y domésticos.